via @frischkopp

Da hat es also tatsächlich jemand geschafft: Banksys Ball Games wurde wie gewünscht aus einem australischen Hotel gestohlen.

Glücklicherweise gibt es noch ein weiteres Bild, das jetzt bis zum 15. Januar gestohlen werden kann. Hier gibt’s die komplette Story.

Maura Tuohy checked into the hotel on Saturday night pretending to be from an Art Series Hotel agency. She claimed she worked with various members of the agency team and told hotel staff that she was asked to drive the painting to another hotel.

Highly suspicious staff asked for a number to phone in order to verify her story. Tuohy provided the number of her accomplice, Megan Aney, who verified the story. After a dozen more questions she then walked the artwork right out of the hotel with the help of the hotel staff, put it in her car, and returned 15 minutes later to brag about her cunning and guile. Excellent work.

The heist was a success and followed several failed attempts by other hotel guests including the hacking of three CCTV cameras focused on the Banksy, a listening device being placed underneath the desk at Reception and guests phoning Reception with housekeeping issues in an attempt to get them to step away from the painting.

Ihr seid Kunst- (bzw. Street Art-)interessiert und gerade in AUstralien unterwegs? Und ihr wolltet immer schon einen Original Banksy besitzen?

Die Art Series Hotels geben euch jetzt DIE Chance dazu. Einen Monat lang (vom 15. Dezember bis 15. Januar) hängt in einem ihrer Hotels Banksys “No Ball Games” im Wert von 15.000$. Und wenn einer der Gäste schafft, es unbemerkt zu stehlen, darf er es behalten:

The art at Art Series Hotels is not for stealing. But this Summer, we’re shifting the goalposts and hiding aBanksy in one of our Hotels for you to steal. The $15,000 masterpiece is one of just a handful of signed and authenticated Banksy’s available in Australia. Find it, as it does the rounds of our hotels, and it could be yours…

Eine clevere Aktion der Hotelkette, die bestimmt zu ein paar zusätzlichen  Buchungen führen wird – insbesondere, da man nicht weiß, in welchem Hotel das Bild wirklich hängt.

via We like that

Schicker Trailer zur Street Art-Doku Here Comes the Neigborhood, die im Vorfeld der Kunstmesse Art Basel in Form mehrerer Online-Episoden veröffentlicht wird.

HERE COMES THE NEIGHBORHOOD is a Short-Form Docuseries exploring the power of Public Art and innovation to uplift and revitalize urban communities. The Pilot Season revolves around the Arts District of Wynwood Miami, featuring an array of internationally acclaimed and locally respected Street Artists, Graffiti Writers and Muralists.

via Nerdcore

Den faszinierenden und oft wie Kunstwerken wirkenden Ansichten aus Google Maps widmet sich ein neues Tumblr-Blog: Google Maps Art.

via Supertopic

Erik Kessels, Gründer der Agentur KesselsKramer und passionierter Foto-Sammler hat sämtliche Fotos, die bei Flickr innerhalb von24 Stunden online gestellt wurden ausgedruckt – und damit die Galerie Foam in Amsterdam im wahrsten Sinne des Wortes überflutet. Anlass: Eine Ausstellung zur zukunft der Fotografie mit dem schönen Titel “What’s Next?”.

Kessel möchte mit seiner Installation die Bilder- und Datenflut hinterfragen, die die digitale Fotografie und Foto Communities/ Sharing Sites wie Flickr ermöglicht haben:

“We’re exposed to an overload of images nowadays,” says Kessels. “This glut is in large part the result of image-sharing sites like Flickr, networking sites like Facebook, and picture-based search engines. Their content mingles public and private, with the very personal being openly and un-selfconsciously displayed. By printing all the images uploaded in a 24-hour period, I visualise the feeling of drowning in representations of other peoples’ experiences.”

Weitere Infos zu Kessels Installation (inkl. obigem Zitat) gibt es bei Creative Review, ein paar zusätzliche Fotos ebenfalls. (Ob die Ausstellungsmacher sie auch auf Flickr veröffentlichen?)

Allgemeine Infos zur Ausstellung (die im übrigen noch bis 7. Dezember läuft) finden sich auf der Website der Amsterdamer Galerie Foam.

via Nerdcore

In seinem Tumblr-Blog replaceface zeigt Steve Payne Portraits bekannter Schauspieler als russische Generäle (basierend auf Bildern des englischen Malers George Dawe aus dem 19. Jahrhundert). Noch beeindruckender fände ich die Porträts ja als echte Öl-Malereien – aber auch wenn es “nur” Photomanipulationen sind, sind die Ergebnisse ziemlich schick anzusehen.

Darunter sind so illustre Persönlichkeiten wie Elvis, Clint Eastwood, Charlie Sheen, Bill Murray, Sean Connery, Robert De Niro, Simon Pegg, Bruce Willis, William Shatner, Steve Jobs und viele, viele mehr …

Man könnte jetzt natürlich noch jede Menge theoretische Überlegungen zu Heldenverehrung damals und dem Starkult von heute anstellen, aber das lasse ich an dieser Stelle mal.

via flavorwire

Einmal aussehen wie Steve Jobs? Kein Problem. Arturo Castro hat ein Programm geschrieben, mit dem sich in Echtzeit beliebige Fotos über das eigene Gesicht legen lassen. Sieht faszinierend aus – und ich möchte das gerne auch mal ausprobieren. (Wobei ich mich frage, wie das Ganze bei Bartträgern wohl aussieht – wahrscheinlich ziemlich seltsam.)

via misterhonk.de

Nachdem er in seinem Buch “Kunst aufräumen” bekannte Gemälde der Kunstgeschichte sortiert hat (und ich gerade entdeckte, dass es sogar schon einen zweiten Teil davon gibt), geht Ursus Wehrli jetzt noch einen Schritt weiter und sortiert das alltägliche Leben neu. “Die Kunst, aufzuräumen” heißt das neue Buch, auf YouTube bzw. der Website gibt es auch ein paar nette Making Of Videos zu sehen, die den Prozess des “Aufräumens” dokumentieren, wie z.B. hier bei einem Parkplatz:

Nach dem Klick gibt’s noch ein paar mehr aufgeräumte Dinge zu sehen. Die Kunst, aufzuräumen gibt es natürlich auch käuflich zu erwerben, ebenso wie die beiden Vorgänger: Kunst aufräumen und Noch mehr Kunst aufräumen. (Amazon-Partnerlinks)

via bumbumbum

(via)

Wäre heute nicht das letzte Wochenende der Ausstellung gewesen, würde ich sie wärmstens weiterempfehlen. Welche Ausstellung genau? In den Deichtorhallen gab es (leider nur bis heute) die Preisträger der Lead Awards 2011 zu sehen: Visual Leader 2011.

Vor allem bei den Gewinnern in den Kategorien Still Life, Reportage- und. Portraitfotografie waren einige sehr tolle Sachen dabei … u.a. Portraits von Gerard Depardieu und Tatort-Fotos der Amsterdamer Polizei, die im richtigen Kontext wie sorgfältig arrangierte Fotokunst wirken. Ein paar erläuternde Details zu genau diesen Bildern sowie kurze Einblicke in den Rest der Ausstellung gibt es im folgenden Video zu sehen:

Und sonst so? Die Preisträger der Kategorie Werbung waren natürlich ebenfalls sehenswert (auch wenn einige “nur” ausgezeichnete Arbeiten meiner Meinung nach besser waren als die Gold- und Silber-Gewinner), eins der “Cover des Jahres” (ebenfalls “nur” eine Auszeichnung) habe ich auch im Regal stehen, das Titanic Sonderheft “Unnütze Menschen” ist wie zu erwarten schwarzhumorig, politisch unkorrekt und extrem lustig und es gab noch viele andere gut gestaltete und inspirierende Dinge zu sehen. Eine gute Sonntagsnachmittagsbeschäftigung. Eine Übersicht über sämtliche Preisträger gibt es hier.

Was ich aber mal wieder festgestellt habe: Am letzten Wochenende einer Ausstellung sind viel zu viele Leute da, um sie sich auf den letzten Drücker noch anzusehen (inkl. mir und der Dame des Hauses) und machen den Ausstellungsbesuch.

In seinen Nocturne Serien dekonstruiert Designer, Künstler und Schriftsteller Chad Wys äußerst sehenswert die klassische Porträtmalerei:

Nocturne (Series 1)

Nocturne (Series 2)

Die restlichen Arbeiten, die er auf seiner Website präsentiert, sind allerdings auch nicht zu verachten.

via but does it float bzw. FFFFOUND!

Dan Witz malt Moshpits. Und ich stelle mir gerade vor, wie er bei irgendwelchen Hardcore-Konzerten mitten im Publikum seine Staffelei und sonstige Malutensilien auspackt und seelenruhig mitten im Chaos anfängt zu malen …

(Die Sachen, die er sonst so macht, sind auch nicht schlecht. insbesondere sein Street Art Projekt Do Not Enter.)

via Nerdcore

via BLDG//.

Die gestrige Simpsons-Episode (Season 22 Episode 3) hab ich zwar noch nicht gesehen, aber dafür bin ich seit heute Morgen in diversen Blog,s bei Facebook, auf Twitter etc. schon gefühlte 100 Mal über den Couch-Gag gestolpert – inszeniert von niemand geringerem als Banksy und voller düsterer Einblicke, unter welchen Umständen eine Simpsons-Episode produziert und vermarktet wird.

Der vielleicht beste Simpsons Couch-Gag aller Zeiten? Man weiß es nicht. Aber sicherlich derjenige, über den am meisten geredet werden wird. Nerdcore fasst das ganze treffend zusammen:

Dieses Video wird garantiert auf jedem einzelnen Blog dieser Welt landen, ich bin nur gespannt, wie lange es dauert.

(u.a.) via Booooooom.com bei Facebook.

Update 12.10.: Fox hat das Video sperren lassen. Würde ich jetzt eher mal als kontraproduktiv für das Studio und die Marke “Simpsons” sehen. Aber gut … manche lernen es halt nie.

Das Video zum Hold Your Horses-Song “70 Million” nimmt uns mit auf eine Zeitreise durch die Kunstgeschichte, von Leonardo über Botticelli, Rembrandt, Vermeer, Frida Kahlo, Van Gogh, Magritte, Warhol und und und …

Wenn man sich bei der Umsetzung auch an die historisch korrekte Reihenfolge gehalten hätte, fänd ich das Ganze noch besser, aber was soll’s. Der Song selbst ist sogar auch ganz nett.

Und wer zu faul ist zum Gemälde-Raten, dem sei dieses Flickr-Album mit den gesammelten Originalen empfohlen.

Gestern Abend war ich im Bildermuseum – und konnte mir quasi alleine “Begleiter”, die Ausstellung zu Neo Rauchs 50. Geburtstag ansehen. (Bzw. die eine Hälfte davon – die andere wird ja momentan in München gezeigt.) Insgesamt waren es wohl ca. 20 Mann, die gestern Abend durch die Ausstellung gingen, nachdem das Muesum eigentlich schon geschlossen hatte – und das bei einer Ausstellung, die momentan für lange Schlangen an den Kassen sorgt. Wie es zu dem exklusiven Besuch kam? Dazu hole ich mal ein bisschen länger aus …

Es begab sich zu einer Zeit … nein, ganz so weit muss ich dann doch nicht ausholen. Also: Als ich das erste Mal im Bildermuseum war, lagen dort überall kleine schwarze Visitenkarten rum, mit nichts weiter als der URL der Facebook-Fanpage des Museums drauf: http://www.facebook.com/mdbk.leipzig

Davon war ich damals schon ziemlich begeistert: Welches Museum hat schon eine eigene offizielle Facebook-Seite? Also wurde ich flugs Fan – und war schon kurz darauf noch begeisterter, denn beim Bildermuseum hat man anscheinend kapiert, worauf es bei Social Media ankommt: Es werden nicht nur aktuelle Termine, Bilder der Ausstellungseröffnungen & Co. gepostet, sondern man ist wirklich zum Dialog bereit, geht auf Kommentare ein und bietet den Fans einen echten Mehrwert. Generell ist das Museum ziemlich auf der Höhe der Zeit – iPhone-Besitzer müssen sich nämlich auch keine teuren Audioguides mehr leihen, sondern können sich die Audiokommentare zur aktuellen Ausstellung als kostenlose App herunterladen.

Warum ich das alles erzähle? Diese Woche war es soweit, das Museum hat die 1.000-Fan-Marke auf Facebook geknackt. Und um das zu feiern wurde das Museum, bzw. die Neo Rauch-Ausstellung gestern Abend exklusiv für die Facebook-Fans zwischen 20.00 und 21.30 Uhr geöffnet. Wie bereits erwähnt, waren zwar insgesamt “nur” 20 Leute da, aber das hat das Ganze – zumindest in meinen Augen – nur um so besser gemacht. Quasi ungestörter Kunstgenuss und das auch noch für umsonst. Und als kleines Schmankerl obendrauf gab’s sogar noch eine kurze Führung durch die wirklich sehenswerte Ausstellung, womit ich überhaupt nicht gerechnet hatte.

Also … langer Rede kurzer Sinn: Liebes Bildermuseum, Gratulation zur Experimentierfreudigkeit und den gelungenen Umgang mit neuen Medien und vielen Dank für einen tollen Abend. Da können sich andere Kultureinrichtungen mal ein Beispiel dran nehmen. Weiter so!